Showing posts with label Mike Del Mundo. Show all posts
Showing posts with label Mike Del Mundo. Show all posts

October 19, 2022

Giant-Size X-Men: Tribute To Wein & Cockrum

 A year ago I reviewed Captain America Tribute, an interesting Marvel project that consisted in adapting the first stories of the Sentinel of Liberty, by asking the best contemporary artists to illustrate again the iconic pages of yesteryear. In a similar, Giant Size X-Men preserves the original dialogs by Len Wein with stunning new art, each page is “a glorious example of the creativity and talent of today’s comic book artists”. True, some people might miss the original Dave Cockrum pages, but hey, those have been reprinted on multiple occasions and can be easily found online and in print.  

Adi Granov

Giant-Size X-Men # 1 was published in July 1975, and not only resurrected the mutants franchise but also made it the most popular Marvel title. In the words of Chris Claremont “Len and Dave laid the foundation, in a debut issue that remains a marvel (so to speak) of power and storytelling clarity, introducing its characters and situations with an eloquence and economy that many titles today might do well to emulate”. It certainly was a fundamental issue for Marvel comics, and in November 2020, to commemorate the 45th anniversary of its publication, this special tribute was released. For those interested in reading my review about the original Giant Size X-Men simply click here
Alex Ross

Let’s start with the cover, by the always amazing Adi Granov, an artist that I admire for his realistic style and care for details. Granov produces a beautiful composition faithful to the original Gil Kane & Dave Cockrum cover, however, as much as I love Granov, I keep getting the feeling that Kane & Cockrum really did make the characters burst out of the page, with more energy and dynamism, while they look slightly static in Granov’s version. I will say, however, that the background with the founding member of the X-Men look better in Granov’s cover. 
Mark Brooks

The first page is wonderfully illustrated by Alex Ross, proving why he is an absolute mastery of anatomy and lighting, and one of the best representatives of the hyperrealism style. The splash page of chapter 2 is also a fantastic illustration by the talented Mark Brooks. I’ve always wanted to review more Brooks comics but for some reason I haven’t had the time to do so. At least here you can see this glorious page. My only complaint here would about the lettering, which kind of interferes with the art, in comparison, the lettering from 1975 is way more efficient. 

Although I usually like Rod Reis, his reinterpretation of Krakoa, the island that walks like a man, is perhaps a bit simplistic, forgetting the wonderful details that Cockrum added to the original page. While Ross and Brooks actually improve the Cockrum pages, Reis is easily defeated by the veteran artist. The next page I’m including here is by Mike del Mundo and Marco D'Alfonso, who do a magnificent job together. Finally, I must say I really enjoyed the page by Marco Checchetto. If you check my review of Giant Size X-Men then you can compare the old and new pages. 
Rod Reis

Other artists that participate in this special tribute were Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder, Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garrón, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah and Mike Hawthorne.
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________

Hace un año reseñé el Captain America Tribute, un interesante proyecto de Marvel que consistía en adaptar las primeras historias del Centinela de la Libertad, pidiéndoles a los mejores artistas contemporáneos que ilustraran de nuevo las icónicas páginas de antaño. De manera similar, Giant Size X-Men conserva los diálogos originales de Len Wein con un arte nuevo e impresionante, cada página es “un glorioso ejemplo de la creatividad y el talento de los artistas de cómics de hoy”. Es cierto que algunas personas pueden extrañar las páginas originales de Dave Cockrum, pero bueno, se han reeditado en múltiples ocasiones y se pueden encontrar fácilmente impresas y en línea.

Giant-Size X-Men # 1 se publicó en julio de 1975 y no sólo resucitó la franquicia de los mutantes, sino que también la convirtió en el título más popular de Marvel. En palabras de Chris Claremont, “Len y Dave sentaron las bases, en un número de debut que sigue siendo una maravilla (por así decirlo) de poder y claridad narrativa, presentando a sus personajes y situaciones con una elocuencia y economía que muchos títulos de hoy en día podrían hacer bien en emular". Sin duda fue un número fundamental para los cómics de Marvel, y en noviembre de 2020, para conmemorar el 45 aniversario de su publicación, se editó este homenaje especial. Para aquellos interesados en leer mi reseña sobre el Giant Size X-Men original, simplemente hagan clic aquí.
Mike del Mundo

Empecemos por la portada del siempre genial Adi Granov, un artista al que admiro por su estilo realista y cuidadosos detalles. Granov produce una hermosa composición, fiel a la portada original de Kane y Cockrum, sin embargo, a pesar de lo mucho que me encanta Granov, sigo teniendo la sensación de que Kane & y Cockrum realmente lograron que los personajes saltaran de la página, con más energía y dinamismo, mientras que en la versión de Granov se ven un poco estáticos. Sin embargo, diré que el fondo con los miembros fundadores de los X-Men queda mejor en la portada de Granov.

La primera página está maravillosamente ilustrada por Alex Ross, demostrando por qué es un absoluto maestro de la anatomía y la iluminación, y uno de los mejores representantes del estilo hiperrealista. La página de inicio del capítulo 2 también es una fantástica ilustración del talentoso Mark Brooks. Siempre he querido reseñar más cómics de Brooks, pero por alguna razón no he tenido tiempo para hacerlo. Al menos aquí se puede ver esta gloriosa página. Mi única queja aquí sería sobre el rotulado, que interfiere con el arte, en comparación, los rotulados de 1975 son mucho más eficientes.
Marco Checchetto

Aunque me suele gustar Rod Reis, su reinterpretación de Krakoa, la isla que camina como un hombre, es quizás un poco simplista, olvidándose de los maravillosos detalles que añadió Cockrum a la página original. Mientras que Ross y Brooks mejoran las páginas de Cockrum, Reis es derrotado fácilmente por el artista veterano. La siguiente página que incluyo aquí es de Mike del Mundo y Marco D'Alfonso, quienes hacen un magnífico trabajo juntos. Finalmente, debo decir que disfruté mucho la página de Marco Checchetto. Si revisan mi reseña de Giant Size X-Men, podrán comparar las páginas antiguas con las nuevas.

Otros artistas que participaron en este tributo especial fueron Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder , Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garron, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah y Mike Hawthorne.

March 7, 2018

The Vision - Tom King & Gabriel Hernandez Walta

It is very rare to find superhero comics that cross the feeble barrier that divides entertainment from art; and when I find a title that does, I feel incredibly fortunate. Tom King’s Vision is certainly art and is also a magnificent example of what can be done with superheroes. Thanks to a clever, flawless narrative, King describes humanity through the perspective of the Vision, a synthezoid who decides to act and live as a human being. “I am the Vision of the Avengers. I have saved this planet thirty-seven times”, explains the protagonist. What makes him a hero, however, is not his superpower, or his Avengers membership, but rather his stoic efforts toward being humanized. In his search for humanity, this android proves how inhuman the rest of the world can be, and how truly valuable impossible dreams are.
Mike Del Mundo
Considered as “A comic-book masterpiece” by the New York Times and winner of the Eisner Award, The Vision was released in 2016. And in 12 extraordinary issues, Tom King creates an entire new life for the synthezoid hero. The Vision has decided to be as human as possible, and for that reason he designs and builds that which he cannot create naturally: a family. A robotic wife, named Virginia, and two children, named Viv and Vin; he programs them in such a way that they can learn and act freely, and these new androids start acting like real people, Virginia acts the way a wife would, and Viv and Vin start questioning everything and experimenting in ways only teenagers would.
Mike Del Mundo
The Visions move to a peaceful suburb, 15 miles west of Washington DC. Vision’s neighbors are described as people who arrived to Washington when they were young, when they were political activists full of ideas and dreams, people who wanted to change the world and who, in the end, gave up all those dreams to embrace reality, to settle down, to get married and have kids: “With bills to pay, they left their small government jobs; they became lobbyists and lawyers and managers. They moved out to the suburbs for the schools. They made the compromises that are necessary to raise a family”. The Visions will also have to learn how to make those compromises, and it’s especially fascinating to observe how, in this perfect neighborhood, a terrible tragedy starts to unfold the moment they set foot on it.
Marco D'Alfonso
The Visions will face a unique kind of discrimination. They are not humans, after all. They are machines. But they’re programmed to think and react like humans, and when the men and women around them reject them that causes emotional pain, and inevitably it also causes a special connection between the Visions and the readers. In King’s series, there are only a few minor glimpses of Vision’s superhero facet. This is not a story about heroes and villains, this is a story about relationships, about humans, about the way we interact with people and especially the way we help or hurt those who are closest to us. 
Mike Del Mundo
Every issue written by King presents a meaningful dilemma that this peculiar family must face. For Vin, the teenaged son, the most urgent question is what it means to be normal and how to adapt to high school (questions he tries to answer by compulsively reading William Shakespeare’s plays); for Virginia, however, the greatest concern is how to conceal the fact that she has accidentally killed the man who attacked his daughter Viv. As the story progresses, we see how Virginia is blackmailed by a man who has evidence of her transgression, which in the end is not killing in self-defense but rather lying to her husband and trying to get rid of the body.
Mike Del Mundo
“With The Vision we have a multilayered story, tightly told from beginning to end, that plays with the form, foreshadows the future, examines the characters in a focused fashion and goes places the audience could never expect, with remarkable skill”, affirms Rich Johnston. And I completely agree with him. From the very beginning, King balances different times, different points of view and tells a story that goes from the past, to the present and the future, and then from the future, to the present and to the past. This is a complex and ambitious narrative unlike anything else published by Marvel or DC in recent years. There is an astonishing sense of symmetry that can only be compared with Alan Moore’s magnum opus, which is why I think Johnston makes that comparison by stating that “The Vision by Tom King, Gabriel Hernandez Walta and Jordie Bellaire is Marvel’s Watchmen”. 
Mike Del Mundo
King answers questions that no other writer had ever dared to pay attention to. For instance, the subtle and yet intense exploration of sexuality becomes even more captivating thanks to the fact that Vision and Virginia are not human, and yet they wish to be human, and if sex and eroticism is a basic element of what makes us human, how can they not try to experience all of that? Finding a romantic connection will also be Viv’s strongest desire, and when she finds that in C.K., a boy who doesn’t discriminate her for being an android, life changes for her. Suddenly, becoming human seems to be within her reach. Because if she can be loved by a human being then that means she’s no longer a machine. But things are never easy for the Visions. And after Virginia confronts the man who has been blackmailing her, she also finds herself involved in the accidental death of C.K., the only boy at school who accepted Viv for what she was.
A unique family / una familia única

What was supposed to be an idyllic life in the suburbs, is slowly turning out to be a nightmare. Plagued by guilt and remorse, Virginia starts withdrawing from the others, and her relationship with Vision falls apart. “Vision thought he could make a family. A happy, normal family. It was merely a matter of calculation. The right formula, shortcut, algorithm”. But Vision’s conception was erroneous because there is no such thing as a happy family, there are always conflicts, dramas, laughter and tears, fights and reconciliations, good and bad memories. And in this process, Vision understands that what makes us human is not perfection or pure happiness, but rather our ability to overcome unhappiness and to keep on fighting even when there seems to be no hope at all: “every day all men and women make this same choice. To go on even though they cannot possibly go on”, explains Vision.


King not only takes us into Vision’s past, with some wonderful flashbacks of his relationship with the Scarlet Witch, but also rescues such memorable characters like Victor Mancha (who was created by Brian K Vaughan in the pages of Runaways, another splendid Marvel series that I should review one day). Victor Mancha is an android designed to blend in with humans, and as he spends a few weeks with the Visions, he becomes a member of the family, until another tragic accident takes place: the death of Vin. King describes Victor as an android capable of developing an addiction, and it is this addiction that makes him lose control over his powers thus annihilating Vision’s son. This is the most heartbreaking moment of the series. Vin’s death will destroy Virginia’s last remains of sanity, and will make Vision question his most fundamental beliefs. Is Victor really responsible for Vin’s death? Or is Victor’s addiction the only reason why this accident happened?  

High school is never easy / la secundaria nunca es fácil

King constantly quotes William Shakespeare from the beginning of the series, and much like in the plays of the immortal playwright, there is always more than one tragic death. After Vision makes the decision to kill Victor to avenge his son’s death, Virginia decides to kill Victor first and thus prevent her husband from becoming a murderer. “You… saved the world… thirty-seven times. I saved… it… once”, whispers Virginia. 


Of course, this is also a very special book thanks to the wonderful covers by Mike Del Mundo (a very talented artist who creates a sort of ironic Norman Rockwell painting in which the American suburb is anything but harmless). And I should also talk about Gabriel Hernandez Walta’s magnificent art (which is always tremendously expressive and elegant) and Jordie Bellaire’s beautiful coloring (every detail has been planned in advance, and so in the first issues the Visions arrive to their new home during autumn and there is a warm orange tone that is always present, and in subsequent issues, the main tones are colder, bluer, announcing the loss of warmth and also the coldness of death). For this and many other reasons I chose The Vision as the best ongoing series and Tom King as the best writer in the 2016 Arion’s Achievement Awards
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Es muy inusual encontrar cómics de superhéroes que crucen la delicada barrera que divide al entretenimiento del arte; y cuando encuentro un título que lo logra, me siento increíblemente afortunado. Vision de Tom King es ciertamente arte y es también un magnífico ejemplo de lo que se puede lograr con los superhéroes. Gracias a una narración ingeniosa e impecable, King describe la humanidad desde la perspectiva de Vision, un sintezoide que decide actuar y vivir como un ser humano. “Soy la Visión de los Vengadores. He salvado este planeta treinta y siete veces”, explica el protagonista. Lo que lo convierte en un héroe, sin embargo, no es su superpoder, o su membresía de los Vengadores, sino más bien sus esfuerzos estoicos para humanizarse. En su búsqueda por alcanzar esa humanidad, este Android demuestra cuán inhumano puede ser el resto del mundo y cuán valiosos son los sueños imposibles.

Vin & Viv

Considerada como “Una obra maestra del cómic” por el New York Times y ganadora del Premio Eisner, The Vision se publicó en 2016. Y en 12 extraordinarios números, Tom King crea una nueva vida para el héroe sintezoide. Vision ha decidido ser lo más humano posible, y por esa razón diseña y construye lo que no puede crear naturalmente: una familia. Una esposa robótica, llamada Virginia, y dos hijos, llamados Viv y Vin; y los programa de tal manera que puedan aprender y actuar libremente, así estos nuevos androides comienzan a actuar como personas reales, Virginia actúa como lo haría una esposa, y Viv y Vin comienzan a cuestionarlo todo y a experimentar como sólo podrían hacerlo un par de adolescentes.

La familia Vision se muda a un suburbio tranquilo, a 15 millas al oeste de Washington DC. Los vecinos de Vision son descritos como personas que llegaron a Washington cuando eran jóvenes, cuando eran activistas políticos llenos de ideas y sueños, personas que querían cambiar el mundo y que, al final, abandonaron todos esos sueños para aceptar la realidad, para establecerse, casarse y tener hijos: “Con facturas que pagar, dejaron sus pequeños empleos en el gobierno; se convirtieron en lobistas, abogados y gerentes. Se mudaron a los suburbios por las escuelas. Hicieron los compromisos que son necesarios para formar una familia”. Los Visions también tendrán que aprender a hacer esos compromisos, y es especialmente fascinante observar cómo, en este barrio perfecto, una terrible tragedia comienza a desarrollarse en el momento en que ponen pie allí.

A normal family? / ¿una familia normal?

Los Visions enfrentarán un tipo único de discriminación. No son humanos, después de todo. Son máquinas. Pero están programados para pensar y reaccionar como los humanos, y cuando los hombres y las mujeres a su alrededor los rechazan eso les causa dolor emocional, e inevitablemente también causa una conexión especial entre los Visions y los lectores. En la serie de King, solo hay unos pocos atisbos de la faceta superheroica de Vision. Esta no es una historia sobre héroes y villanos, esta es una historia sobre las relaciones, sobre los humanos, sobre la forma en que interactuamos con las personas y especialmente la forma en que ayudamos o lastimamos a quienes están más cerca de nosotros.


Cada tema escrito por King presenta un dilema significativo que esta peculiar familia debe enfrentar. Para Vin, el hijo adolescente, la pregunta más urgente es qué significa ser normal y cómo adaptarse a la escuela secundaria (preguntas que intenta responder leyendo compulsivamente las obras de William Shakespeare); para Virginia, sin embargo, la mayor preocupación es cómo ocultar el hecho de que ella ha matado accidentalmente al hombre que atacó a su hija Viv. A medida que avanza la historia, vemos cómo Virginia es chantajeada por un hombre que tiene pruebas de su transgresión, que al final no es el hecho de matar en defensa propia, sino que le mienta a su marido y trate de deshacerse del cadáver.


“Con The Vision tenemos una historia multifacética, minuciosamente contada de principio a fin, que juega con la forma, prefigura el futuro, examina a los personajes de una manera bien enfocada y va a lugares que la audiencia nunca podría esperar, con una habilidad notable”, afirma Rich Johnston. Y estoy completamente de acuerdo con él. Desde el principio, King balancea diferentes tiempos, diferentes puntos de vista y cuenta una historia que va del pasado, al presente y al futuro, y luego del futuro, al presente y al pasado. Esta es una narrativa compleja y ambiciosa a diferencia de cualquier otra publicación de Marvel o DC de los últimos años. Existe una asombrosa sensación de simetría que solo se puede comparar con la obra maestra de Alan Moore, por eso es que Johnston hace esa comparación al afirmar que “The Vision de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire es el Watchmen de Marvel”.

The death of Vin / la muerte de Vin

King responde preguntas a las que ningún otro escritor se había atrevido a prestar atención. Por ejemplo, la exploración sutil pero intensa de la sexualidad se vuelve aún más cautivadora gracias a que Vision y Virginia no son humanos, y sin embargo desean ser humanos, y si el sexo y el erotismo son un elemento básico de nuestra humanidad, ¿cómo podrían evitar experimentar todo eso? Encontrar una conexión romántica también será el deseo más fuerte de Viv, y cuando la encuentra en C.K., un muchacho que no la discrimina por ser androide, la vida cambia para ella. De repente, convertirse en humana parece estar a su alcance. Porque si ella puede ser amada por un ser humano, eso significa que ya no es una máquina. Pero las cosas nunca son fáciles para los Visions. Y después de que Virginia se enfrenta al hombre que la ha estado chantajeando, ella también se ve involucrada en la muerte accidental de C.K., el único chico en la escuela que aceptaba a Viv tal como ella era.


Lo que se suponía que sería una vida idílica en los suburbios, poco a poco se está convirtiendo en una pesadilla. Plagada de culpa y remordimiento, Virginia comienza a aislarse de los demás y su relación con Vision se desmorona. “Vision pensó que podría formar una familia. Una familia feliz y normal. Era sólo una cuestión de cálculo. La fórmula correcta, el atajo, el algoritmo”. Pero la concepción de Vision era errónea porque no existe una familia feliz, siempre hay conflictos, dramas, risas y lágrimas, peleas y reconciliaciones, buenos y malos recuerdos. Y en este proceso, Vision entiende que lo que nos hace humanos no es la perfección o la felicidad pura, sino nuestra capacidad para superar la infelicidad y seguir luchando incluso cuando parece que no hay ninguna esperanza: “todos los días, todos los hombres y mujeres hacen esta misma elección. Seguir adelante aunque ya no les sea posible continuar”, explica Vision.


King no sólo nos lleva al pasado de Vision, con algunos recuerdos maravillosos de su relación con la Bruja Escarlata, sino que también rescata a personajes memorables como Víctor Mancha (que fue creado por Brian K Vaughan en las páginas de Runaways, otra espléndida serie de Marvel que debería reseñar algún día). Víctor Mancha es un androide diseñado para parecerse a los humanos, y mientras pasa algunas semanas con los Visions, se convierte en un miembro de la familia, hasta que ocurre otro trágico accidente: la muerte de Vin. King describe a Victor como un androide capaz de desarrollar una adicción, y es esta adicción lo que le hace perder el control sobre sus poderes aniquilando así al hijo de Vision. Este es el momento más desgarrador de la serie. La muerte de Vin destruirá los últimos restos de cordura de Virginia y hará que Vision cuestione sus creencias más fundamentales. ¿Victor es realmente responsable de la muerte de Vin? ¿O es la adicción de Víctor la única razón por la que ocurrió este accidente?

Avengers versus Vision
King cita constantemente a William Shakespeare desde el comienzo de la serie, y al igual que en las obras del dramaturgo inmortal, siempre hay más de una muerte trágica. Después de que Vision toma la decisión de matar a Víctor para vengar la muerte de su hijo, Virginia decide matar primero a Víctor y así evitar que su esposo se convierta en un asesino. “Tú... salvaste el mundo... treinta y siete veces. Yo... lo salvé... una vez”, susurra Virginia.

Por supuesto, esta es también una colección muy especial gracias a las maravillosas portadas de Mike Del Mundo (un artista muy talentoso que crea una especie de pintura irónica a lo Norman Rockwell en la que el suburbio estadounidense es de todo menos inofensivo). Y también debería hablar sobre el magnífico arte de Gabriel Hernández Walta (que siempre es tremendamente expresivo y elegante) y el hermoso colorido de Jordie Bellaire (cada detalle ha sido planeado con anticipación, así que en los primeros números los Visions llegan a su nuevo hogar durante el otoño y hay un tono anaranjado cálido que siempre está presente, y en las episodios posteriores, los tonos principales son más fríos, más azules, anunciando la pérdida de la calidez y también la frialdad de la muerte). Por esta y muchas razones más elegí a The Vision como la mejor serie mensual y a Tom King como el mejor escritor en los
 Arion’s Achievement Awards del 2016.

December 28, 2016

November Comics / Cómics de noviembre

In November, I finally got to read the conclusion of Strange Fruit, a wonderful miniseries with beautiful art. There were quite a few interesting comics this month, but my favorites are Vision # 3 (although technically is not a November comic even though I read it just now) and Unworthy Thor # 1. And now without further ado here are November comics as per solicitations:

CHAMPIONS #2
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. Welcome to the CHAMPIONS, Cyclops! Unfortunately, not all of your new would-be teammates feel the same way! Rated T

CINEMA PURGATORIO #7 
(W) Alan Moore & Various (A) Kevin O'Neil & Various (CA) Ignacio Calero. The screen goes dark and you hear the 'tick-tick-tick' of the reel flapping as it whips unchecked around the spool. There's something horrible in that sound. You still can't believe what you just watched… but at least it's over. Who made these movies? There's something very wrong about them and you should go, just get up and leave. Maybe after this next feature… Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and Michael DiPascale, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Ignacio Calero, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

CREATURES OF THE NIGHT HC 
(W) Neil Gaiman (A/CA) Michael Zulli. Two magical stories featuring strange creatures that are not quite what they seem! In 'The Price,' a mysterious feline engages in a nightly conflict with an unseen, vicious foe. 'The Daughter of Owls' recounts a tale of an orphan girl-and how those who wronged her faced bizarre consequences!

DOCTOR STRANGE #14 
(W) Jason Aaron (A/CA) Chris Bachalo. 'BLOOD IN THE AETHER' continues! • Doctor Strange's Rogues Gallery continues take advantage of his weakness. • THIS ISSUE- Satanna and Master Pandemonium put Strange through his own personal hell. Rated T+

INFAMOUS IRON MAN #2 
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. The secrets that propel Victor Von Doom's new quest as a hero start to reveal themselves, but that is nothing compared to the who's who of heroes AND villains looking for a piece of revenge for his past sins - beginning with Ben Grimm! Rated T+

JESSICA JONES #2 
(W) Brian Michael Bendis (A) Michael Gaydos (CA) David Mack. • There are so many mysteries to discover in the Marvel Universe and Jessica's new case may be the most dangerous one. • No spoilers, but some of the biggest questions about the new Marvel NOW! are about to be revealed in this very comic. Parental Advisory.

MOONSHINE #2 
(W) Brian Azzarello (A/CA) Eduardo Risso. Second chapter.

NEIL GAIMAN’S MIDNIGHT DAYS TP 
(W) Neil Gaiman, Matt Wagner (A) Richard Piers Rayner & Various (CA) Dave McKean. The classic collection of Vertigo tales from New York Times best-selling author Neil Gaiman is back! Providing tantalizing glimpses into the fantastical worlds he would create and nurture, NEIL GAIMAN'S MIDNIGHT DAYS collects some of the accomplished author's earliest work. These tales star the Golden Age Sandman, Morpheus, Swamp Thing and John Constantine, from SWAMP THING ANNUAL #5, SANDMAN MIDNIGHT THEATRE, HELLBLAZER #27, WELCOME BACK TO THE HOUSE OF MYSTERY #1, and more!

NOW UNWORTHY THOR #1
(W) Jason Aaron (A/CA) Olivier Coipel. Odinson's desperate search to regain his worthiness has taken him out into the cosmos, where he's learned of the existence of a mysterious other Mjolnir. This weapon of unimaginable power, a relic from a dead universe, is the key to Odinson's redemption - but some of the greatest villains of the Marvel Universe are now anxious to get their hands on it as well. Can The Odinson reclaim his honor, or will the power of thunder be wielded for evil? The quest for the hammer begins here. Rated T+

REBORN #2
(W) Mark Millar (A/CA) Greg Capullo. Second chapter.

STRANGE FRUIT #4  
(W) J. G. Jones, Mark Waid (A/CA) J. G. Jones. Final issue! One man cannot stand alone against the full fury of the mighty Mississippi. 

VISION #3
(W) Tom King (A) Gabriel Hernandez Walta (CA) Mike Del Mundo. A house attacked. A daughter dying. An old, dead friend screaming out in pain. This wasn't how it was supposed to go. The Vision created his family to be normal. This isn't normal. This is terrifying. And it's just the beginning. The epic tale of Vision and his family continues as he fights to remain ordinary, and that fight starts to tear his ordinary world apart. 
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

En noviembre por fin pude leer la conclusión de Strange Fruit, una maravillosa miniserie con un arte precioso. Hubo varios cómics interesantes este mes, pero mis favoritos son Vision # 3 (aunque técnicamente no corresponda a este mes) y Unworthy Thor # 1. Y ahora, sin mayores preámbulos, Y ahora, sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de noviembre:

CHAMPIONS # 2
¡Los Campeones le dan la bienvenida a CYCLOPS! Agresivamente.

CINEMA PURGATORIO # 7
La pantalla se oscurece y se escuche el ruido del carrete aleteando mientras se desbobina sin control. Hay algo horrible en ese sonido. Aún no puedes creer lo que acabas de ver... pero al menos se acabó. ¿Quién hizo estas películas? Hay algo muy siniestro en ellas y debes irte, levántate y vete. Tal vez después de esta próxima función... 

CREATURES OF THE NIGHT HC 
Dos historias mágicas con extrañas criaturas que no son exactamente lo que parecen. En “El precio”, un felino misterioso se involucra en un conflicto nocturno con un oponente invisible y vicioso. “La hija de los búhos” relata la historia de una niña huérfana - y cómo aquellos que la maltrataron finalmente enfrentaron consecuencias extrañas.

DOCTOR STRANGE # 14
La galería de villanos de Doctor Strange continúa aprovechando su debilidad. Satanna y Master Pandemonium torturan a Strange en su propio infierno personal. 

INFAMOUS IRON MAN # 2
Los secretos que impulsan la nueva misión de Victor Von Doom como héroe empiezan a revelarse, pero eso no es nada comparado con la cantidad de héroes y villanos que buscan vengarse por sus pecados pasados, ¡comenzando con Ben Grimm!

JESSICA JONES # 2
Hay tantos misterios por descubrir en el Universo Marvel y el nuevo caso de Jessica puede ser el más peligroso. Algunas de las preguntas más importantes están a punto de ser reveladas.

MOONSHINE # 2
Segundo capítulo.

NEIL GAIMAN’S MIDNIGHT DAYS TP
Visiones tentadoras de los mundos fantásticos que Gaiman crearía y consolidaría, los DÍAS DE MEDIANOCHE recogen algunos de los trabajos más tempranos del autor consumado: SWAMP THING ANNUAL # 5, SANDMAN MIDNIGHT THEATRE, HELLBLAZER # 27, BIENVENIDOS A LA CASA DEL MISTERIO # 1.

NOW UNWORTHY THOR #1
La búsqueda desesperada del hijo de Odín para recuperar su dignidad lo ha llevado al cosmos, donde ha aprendido la existencia de un misterioso segundo Mjolnir. Esta arma de poder inimaginable, una reliquia de un universo muerto, es la clave de la redención del hijo de Odín - pero algunos de los mayores villanos del Universo Marvel están ansiosos por apoderarse de ella. ¿Puede el hijo de Odín reclamar su honor? La búsqueda del martillo comienza aquí. 

REBORN # 2
Segundo capítulo.

STRANGE FRUIT #4
Un hombre solo no puede enfrentarse contra la furia del Mississippi.

VISION #3
Un viejo amigo grita de dolor. Eso no debió haber pasado. Visión creó a su familia para ser normal. Esto no es normal. Esto es terrorífico. Y es sólo el comienzo. El épico relato de Visión y su familia continúa, mientras él lucha por la normalidad, y esa pelea empieza a desbaratar su ordinario entorno.