August 14, 2017

What's your favorite comic from 2016?

What was your favorite comic in 2016?

What was the best title published last year?

What writers and artists surprised you?

This and more can be found here:

http://artbyarion.blogspot.com/2016/12/2016-comic-books-arions-achievement.html

Just click on the link and make sure to share your opinion about comics from last year.

PS: Yes, indeed, this is the post I was going to make in December but didn't have time to write until now.


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¿Cuál fue tu cómic favorito en el 2016?

¿Cuál fue la mejor colección publicada el año pasado?

¿Qué escritores y artistas te sorprendieron?

Esto y mucho más aquí:

http://artbyarion.blogspot.com/2016/12/2016-comic-books-arions-achievement.html

Hagan click en el link y compartan sus opiniones sobre los cómics del año pasado.

PD: Sí, es cierto, este es el post que quería hacer en diciembre, pero recién ahora he podido escribirlo.

August 10, 2017

Planetary # 19 - Warren Ellis & John Cassaday

Space is infinite, and so are the possibilities for extraterrestrial life outside the boundaries of our solar system. For decades, Elijah Snow has gathered enough knowledge to understand those possibilities but also enough power to actively explore them. And that is precisely what must be done in “Mystery in Space” (published in Planetary # 19, May 2004).

When an artificial object of gigantic proportions gets closer to Earth, the Archeologists of the Impossible decide that a full investigation is in order. Unprepared for interstellar travels, Snow and his colleagues must recruit a trio of strange and powerful creatures called “angels”. Artist John Cassaday creates a group of melancholic aliens, visibly extraterrestrial in their features, but at the same time frighteningly human in their attitudes and expressions. Kept in a cage and fed with information 24/7, these “angels” have an unquenchable thirst for knowledge. It’s because of this insatiable need that Snow is able to persuade them to assist the Planetary organization. 

Warren Ellis comes up with some extraordinary ideas, like the design of the alien vessel that the “angels” use to leave Earth: it’s a spaceship that doesn’t really move in space, but rather absorbs surrounding information and reconfigures it in such a way that allows for the vessel to temporarily cease to exist and reconstruct itself beyond the planet’s atmosphere, leaving in its path an imperceptible amount of informational detritus, an excrement of sorts of data and figures that are useless to the ship.

The dramatic tension increases as the “angels” land on the huge object that threatens to destabilize Earth’s orbit. In there, they find a vast and complex ecosystem, that suggests that the original inhabitants of this massive structure have been extinct for millions of years, and somehow, nature has reclaimed this place. What seems to be the pilot’s chair, is now a fossilized formation, in the middle of an extravagant valley. Cassaday gives us a sense of size and dimension, by carefully placing mountains and a water cascade in this impressive setting.
"Angels" / "ángeles"
Hundreds of miles from the chair, the “angels” find the alien pilot, a creature much bigger than the mountain chains that surround it. In subsequent pages, Cassaday shows us how hundreds of hominids walk through the nails of this monster; they are so small compared to the giant, that they never even realize that they’re walking on a hand. 

A brilliant artist, Cassaday imbues every page with a unique atmosphere, surprising and captivating the reader with absolutely mind-blowing visual details. Nothing seems impossible in the hands of Cassaday, and even the most improbable alien creatures become real and tangible. A fascinating script by Ellis and top notch art by Cassaday turn this into one of the most spectacular Planetary issues. 
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El espacio es infinito, al igual que las posibilidades de vida extraterrestre fuera de los confines de nuestro sistema solar. Durante décadas, Elijah Snow ha reunido suficiente conocimiento para entender esas posibilidades, pero también suficiente poder para explorarlas activamente. Y eso es precisamente lo que hará en “Misterio en el Espacio” (publicado en Planetary # 19, mayo del 2004).
The beginning of the journey / el comienzo del viaje

Cuando un objeto artificial de proporciones gigantescas se acerca a la Tierra, los Arqueólogos de lo Imposible deciden iniciar una investigación completa. Al no estar preparados para viajes interestelares, Snow y sus colegas deben reclutar a un trío de extrañas y poderosas criaturas llamadas “ángeles”. El artista John Cassaday crea un grupo de alienígenas melancólicos, visiblemente extraterrestres en sus rasgos, pero al mismo tiempo espantosamente humanos en sus actitudes y expresiones. Mantenidos en una jaula y alimentados con información las 24 horas del día, estos “ángeles” tienen una inacabable sed de conocimiento. Es debido a esta necesidad insaciable que Snow logra convencerlos para que ayuden a la organización Planetary.

Warren Ellis presenta algunas ideas extraordinarias, como el diseño de la nave alienígena que los “ángeles” usan para salir de la Tierra: es una nave espacial que no se mueve realmente en el espacio, sino que absorbe la información circundante y la reconfigura de tal manera que le permite a la embarcación dejar de existir temporalmente para luego reconstruirse más allá de la atmósfera del planeta, dejando en su camino una cantidad imperceptible de detritus informativo, una especie de excremento de datos y cifras que son desechados por la nave.

La tensión dramática aumenta cuando los “ángeles” aterrizan sobre el inmenso objeto que amenaza con desestabilizar la órbita de la Tierra. Allí, encuentran un ecosistema vasto y complejo, que sugiere que los habitantes originales de esta colosal estructura han estado extintos por millones de años, y de alguna manera, la naturaleza ha reclamado este lugar. Lo que parece ser la silla del piloto, ahora es una formación fosilizada, en medio de un valle extravagante. Cassaday nos brinda una sensación de escala y dimensión, colocando cuidadosamente montañas y una cascada de agua en este impresionante escenario.
Pilot's chair / la silla del piloto
A cientos de millas de la silla, los “ángeles” encuentran al piloto alienígena, una criatura mucho más grande que las cadenas montañosas que la rodean. En las páginas siguientes, Cassaday nos muestra cómo cientos de homínidos caminan a través de las uñas de este monstruo; son tan pequeños comparados con el gigante, que ni siquiera se dan cuenta de que están caminando sobre una mano.
Pilot / piloto
Cassaday es un artista brillante capaz de impregnar cada página con una atmósfera única, sorprendiendo y cautivando al lector con detalles visuales absolutamente asombrosos. Nada parece imposible en las manos de Cassaday, e incluso las criaturas alienígenas más improbables se vuelven reales y tangibles. Un fascinante guión de Ellis y el extraordinario arte de Cassaday hacen de este uno de los capítulos más espectaculares de Planetary.

August 9, 2017

Comics by Arcadio


Un-American Chronicles available now on ComiXology:

https://www.comixology.com/Un-American-Chronicles-1/digital-comic/95418





“This is just as good as most mainstream titles, and better than many self-published ones”.

P.T. Dilloway
GoodReads

https://www.goodreads.com/author_blog_posts/9106615-un-american-chronicles


“Full disclosure, some can be quite bloody, some fantasy and surrealism; it's totally up my street though and may well be something you didn't expect to be interest in”.

Oliver Bliss
OliverBliss

http://oliverbliss.blogspot.com/2015/06/shout-out-for-arions-archaic-art.html


“A new web comic that I'm sure many of you will be interested in”.

Kid
Crivens!Comics&Stuff

http://kidr77.blogspot.com/2015/06/arions-un-american-chronicles.html


“This looks amazing!” 

Writer 
Salmagundi

http://quiethands.blogspot.com/2015/07/un-american-chronicles-now-available.html


“A horror story about a group of immoral kids that punish a defenseless woman with cruelty”.

Soulkiller
RebelRogue

http://soulkiller-rebel-rogue.blogspot.com/2015/06/un-american-chronicles-available-now-in.html
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Un-American Chronicles está disponible en ComiXology:

https://www.comixology.com/Un-American-Chronicles-1/digital-comic/95418




“Una compilación de historias que juegan con nuestro lado más mórbido o nos retratan escenas cotidianas de una sociedad no necesariamente en decadencia pero envuelta en una vorágine en la que los valores morales o las diferencias entre unos y otros se desvanecen al trascurrir las páginas”.

Alberto Córdova
Neoverso

http://www.neoverso.com/2014/07/un-american-chronicles-1.html


“Un relato urbano sobre el 11 de setiembre, y sobre cómo, en la ficción, una Estatua de la Libertad destruida, por lo general, simboliza la caída de los Estados Unidos”.

Yota
NuestrosComics

http://nuestroscomics.com/un-american-chronicles-una-obra-de-autores-espanoles-a-la-venta-en-comixology/


“Horror un poco surrealista [...] Enfoque personal de una tragedia nacional [...] Disfruté mucho leyéndolo”.

Alex S.
AlexReBooted

http://alexrebooted.blogspot.com/2015/06/recomendacion-un-american-chronicles-1.html


“Una serie de 'minihistorias' con mucho trasfondo moral; alguna de ellas te pondrá los pelos de punta”

Asen Nava
AhabconBlog

http://ahabconblog.blogspot.com.es/2015/06/comic-un-american-chronicles-n1.html


“Historias urbanas autoconclusivas [...] tiene muy buena pinta”.

Pedro López
CreeLoQueQuieras

http://creeloquequieras.blogspot.com/2015/07/un-corto-y-un-comic.html


August 8, 2017

Fairest # 4 - Bill Willingham & Phil Jimenez

Half a decade ago, I decided to buy the first 3 issues of Fairest. And I don’t regret that decision, the only regret is that I didn’t get the rest of the series. A Fables spinoff, Fairest gave Bill Willingham enough freedom to play with characters that were already familiar to the readers, in settings and situations that could not be fully explored in the main Vertigo ongoing series.

“Man on a Ledge” (published in Fairest #4, August 2012) is the fourth chapter of “Wide Awake”, a saga that reunites characters such as Red Rose, Snow Queen and Ali Baba. As we can see in “Prince of Thieves”, “Run” and “Party Crasher”, Willingham delves deep into the past of these characters, and now he sheds some new light on Ali Baba.

What’s the secret origin of the Prince of Thieves? Willingham shares with us the story of a man who had everything: lands, gold, women, etc., and maybe because he had everything he felt as if he had nothing. So in order to feel alive again “Ali Baba turned to thieving […] he had a natural gift for it”. But even though he is a resourceful man, this time Ali Baba might not be able to escape from the Snow Queen’s icy dungeons.

Once again Phil Jimenez does a magnificent job as a penciler. A master of composition, Jimenez is capable of conveying tension and dramatism in the confrontation between Ali Baba and Snow Queen. 

The double page spreads are also quite striking, Jimenez chooses a vertical approach to recount the misfortunes of the Snow Queen and a big, sweeping panoramic view of Snow Queen’s successful role as the leader of an army of trolls and other creatures. 
Ali Baba versus Snow Queen
As usual, inkers Andy Lanning and Andrew Pepoy wonderfully complement Jimenez’s pencils. This is the first issue of the series in which we have a guest penciler: Steve Sadowski provides us with a couple of very good pages, that seamlessly blend in with the rest. And at last, but certainly not least, Adam Hughes comes up with an impressive cover, in which a certain erotic element seems to redefine the reader’s expectations. 

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Hace media década, decidí comprar los primeros 3 números de Fairest. Y no me arrepiento de esa decisión, de lo único de lo que me arrepiento es no haber adquirido el resto de la colección. Fairest salió de las páginas de Fables y le dio a Bill Willingham suficiente libertad para jugar con personajes que ya eran familiares para los lectores, en entornos y situaciones que no podían ser del todo exploradas en la serie principal de Vertigo.
The secret origin of the Prince of Thieves / El origen secreto del Príncipe de los ladrones
"Hombre al filo" (publicado en Fairest # 4, agosto de 2012) es el cuarto capítulo de "Del todo despiertos", una saga que reúne personajes como Red Rose, Snow Queen y Ali Baba. Como podemos ver en Prince of Thieves”, “Run” y “Party Crasher, Willingham profundiza en el pasado de estos personajes, y ahora arroja nueva luz sobre Ali Baba.
Snow Queen & Gepetto
¿Cuál es el origen secreto del Príncipe de los Ladrones? Willingham comparte con nosotros la historia de un hombre que lo tenía todo: tierras, oro, mujeres, etc., y tal vez porque lo tenía todo se sentía como si no tuviera nada. Así que para sentirse vivo de nuevo "Ali Baba se volvió ladrón [...] él tenía un don natural para ello". Pero aunque es un hombre ingenioso, esta vez Ali Baba podría no ser capaz de escapar de las mazmorras heladas de la Reina de las Nieves.

Una vez más, Phil Jimenez hace un magnífico trabajo como dibujante. Un maestro de la composición, Jimenez es capaz de transmitir tensión y dramatismo en la confrontación entre Ali Baba y Snow Queen. 
Snow Queen commands an army / Snow Queen al mando de un ejército
Las páginas dobles son también espectaculares. Jimenez escoge un enfoque vertical para contar las desgracias de la Reina de la Nieve y una gran y unaa vista panorámica del exitoso desempeño de Snow Queen como líder de un ejército de trolls y otras criaturas.

Como de costumbre, los entintadores Andy Lanning y Andrew Pepoy complementan maravillosamente los lápices de Jimenez. Este es el primer número de la serie en el que tenemos un dibujante invitado: Steve Sadowski nos proporciona un par de páginas muy buenas, que combinan sin problemas con las demás. Y por último, pero ciertamente no menos importante, Adam Hughes nos presenta una portada impresionante, en la que un cierto elemento erótico parece redefinir las expectativas del lector.

August 7, 2017

July comics / cómics de julio

Although I had already read it, I was glad to receive the Martha Washington tpb, a classic Frank Miller / Dave Gibbons story. I’m really enjoying Neil Gaiman’s American Gods and Shaolin Cowboy (Geof Darrow is truly amazing). Cinema Purgatorio continues to be a great anthology. And Batman ’66 Meets the Legion of Super-Heroes was very entertaining. There were also some really good first issues in July, such as Astonishing X-Men and especially Generation Gone (my favorite comic of the month). And now, without further ado, here are July comics as per solicitations:

AMERICAN GODS: SHADOWS #5 
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) Scott Hampton, P. Craig Russell (CA) Glenn Fabry. Strange things continue to plague Shadow and Wednesday as their mad American road trip takes them all the way to a surreal roadside attraction, the House on the Rock, where they encounter Mr. Nancy and the world's largest carousel! The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula award-winning novel and upcoming Starz television series by Neil Gaiman is adapted as a comic series for the first time! o A Starz TV show! 'Russell's lyrical layouts bring Gaiman's visual, vivid prose to life like no other artist.'-Comic Book Resources

ASTONISHING X-MEN #1 
(W) Charles Soule (A/CA) Jim Cheung. ONLY THE X-MEN CAN SAVE US! An ancient evil is attacking the world's most powerful minds. It will have them by the time you finish this sentence, and a moment later, it will have us all. A band of X-MEN discovers the truth behind the threat, but there is no time left. PSYLOCKE, OLD MAN LOGAN, BISHOP, ARCHANGEL, FANTOMEX, ROGUE and GAMBIT will attempt to save a world that hates and fears them. Why? BECAUSE THEY ARE THE X-MEN. From blockbuster writer CHARLES SOULE and joined by a roster of superstar artists beginning with JIM CHEUNG. ASTONISHING X-MEN. It's the X-book you need. Rated T+

BATMAN ’66/LEGION OF SUPER-HEROES #1 
(W) Lee Allred (A/CA) Michael Allred. In pursuit of the time-traveling criminal known as Universo, the super-powered kids from the 30th century travel back to the 1960s to enlist the aid of the 'greatest teen superhero ever' - Robin, the Boy Wonder! But Batman's hard-boiled nemesis Egghead has stolen one of their unattended time bubbles and taken off to the Legion's own time period. Looks like Batman has to head to the far-flung future with one group of heroes while Robin stays in the swinging sixties with another. Holy time-travel paradox!

CINEMA PURGATORIO #11
From the Civil War re-imagined with giant insects, to the dystopian giant monsters of the Vast. Seduced by the cute, yet overwhelmed, Pru or guffawing at the madcap Modded. Or just enthralled by the tapestry of cinematic history upon which Alan Moore is weaving another masterful tale, the finest anthology in history continues. Join a master class of sequential artisans as they spin stories to terrify and delight. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O’Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and Gabriel Andrade, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Nahuel Lopez, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

DEFENDERS #3 
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) David Marquez. • The Punisher strikes! With the mean streets of Marvel more dangerous than ever what could possibly make Frank Castle turn on his fellow vigilantes? Don't they all want the same thing? • Another dangerous chapter of the hottest new team in all of comics. Brought to you by the same people that gave you Miles Morales and Invincible Iron Man! Rated T+

GENERATION GONE #1 
(W) Ales Kot, Andre Araujo (A/CA) Andre Araujo, Chris O'Halloran. America, 2020. Three young hackers with nothing to lose. A secretive scientist with a plan. One final job. What happens when you're poor, angry, and get superpowers you never asked for? Skins + Unbreakable = GENERATION GONE, sort of- if you also include multiple trips to the sun, weird black goo, a breakup fight inside a nuclear factory, love, hate, anger, loss...and survival. GENERATION GONE is for every kid struggling out there. It's about what it means to be young in the USA, 2017.

LIFE & TIMES MARTHA WASHINGTON 21 CENTURY TP
(W) Frank Miller (A/CA) Dave Gibbons. Our story begins in the squalid corridors of a maximum-security housing project, where a young girl will rise from the war-torn streets of Chicago to battle injustice in a world insane with corruption. Her fight will take her far, from the frontlines of the second American Civil War to the cold, unforgiving reaches of space. She will be called a hero, a traitor, and nearly everything in between, but all along the way, her courage, her integrity, and her unwavering commitment to that most valuable of rights-liberty-will inspire a movement that will never surrender. Collecting remastered versions of every Martha Washington story, an extensive behind-the-scenes section, an introduction by Frank Miller, and a brand-new cover by Dave Gibbons!

SAGA #43
(W) Brian K. Vaughan (A/CA) Fiona Staples. Hazel and her star-crossed parents embark on a thrilling new adventure at the westernmost edge of the universe. 

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #4 
(W/A/CA) Geof Darrow. Bullets, claws, and fists fly when the evil congress of King Crab and the Revengers play their final trump card and attempt to pass a ban on the Shaolin Cowboy, who filibusters heads in the most dogged way possible. Who has the stronger constitution? Find out in issue #4!!!
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Aunque ya lo había leído, me gustó recibir el tomo de Martha Washington, una historia clásica de Frank Miller / Dave Gibbons. Realmente estoy disfrutando American Gods de Neil Gaiman y Shaolin Cowboy (Geof Darrow es realmente asombroso). Cinema Purgatorio continúa siendo una gran antología. Y Batman ’66 Meets the Legion of Super-Heroes fue muy entretenido. También hubo algunos muy buenos primeros números, como Astonishing X-Men y especialmente Generation Gone (mi cómic favorito del mes). Y ahora, sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de julio:

AMERICAN GODS: SHADOWS #5
Extraños sucesos persiguen a Shadow y Mr. Miércoles mientras su enloquecido viaje por la carretera los lleva hasta una atracción surrealista, la Casa de la Roca, donde encuentran el carrusel más grande del mundo.

ASTONISHING X-MEN #1
Una entidad maligna está atacando a las mentes más poderosas del mundo. Un grupo de X-Men descubre la verdad detrás de la amenaza, pero no queda tiempo. PSYLOCKE, LOGAN, BISHOP, ARCHANGEL, FANTOMEX, ROGUE y GAMBIT intentarán salvar un mundo que los odia y los teme. ¿Por qué? Porque son los X-Men.

BATMAN ’66/LEGION OF SUPER-HEROES #1
En busca del criminal y viajero temporal conocido como Universo, los súper poderosos chiquillos del siglo 30 viajan a 1966 para obtener la ayuda del "superhéroe adolescente más grande de todos los tiempos" - Robin, el Chico Maravilla. Sin embargo, Cabeza de Huevo, el malvado némesis de Batman, ha robado una de las burbujas de tiempo desatendidas y ha llegado a la época de la Legión. Parece que Batman tiene que dirigirse a un futuro lejano con un grupo de héroes, mientras que Robin se mantiene en los años sesenta con otros. ¡Santa paradoja del viaje en el tiempo!

CINEMA PURGATORIO #11
La Guerra Civil es re-imaginada con insectos gigantes. Hay monstruos gigantes. Somos cautivados por el tapiz de la historia cinematográfica en la que Alan Moore está tejiendo otro relato magistral.

DEFENDERS #3
PUNISHER ataca. Con las calles más peligrosas que nunca ¿qué podría hacer que Frank Castle se volviera contra sus compañeros vigilantes? ¿No todos quieren lo mismo? 

GENERATION GONE #1
Estados Unidos, 2020. Tres jóvenes hackers con nada que perder. Un científico secreto con un plan. Un último trabajo. ¿Qué sucede cuando eres pobre, enojado, y obtienes súper-poderes que nunca pediste? Empiezan los viajes al sol, la extraña viscosidad negra, una pelea dentro de una fábrica nuclear, amor, odio, ira, pérdida ... y supervivencia. Esta Generación Perdida es para todos los chicos que luchan por ahí. Se trata de lo que significa ser joven en los Estados Unidos, en el 2017.

LIFE & TIMES MARTHA WASHINGTON 21 CENTURY TP
Nuestra historia comienza en los escabrosos pasillos de un proyecto de vivienda de máxima seguridad, donde una niña luchará en las calles de un Chicago destrozado por la guerra para combatir la injusticia en un mundo enloquecido por la corrupción. Su lucha la llevará lejos, desde las primeras líneas de la Segunda Guerra Civil Americana hasta los fríos e implacables confines del espacio. Ella será considerada una heroína, una traidora, pero a lo largo del camino, su coraje, su integridad y su compromiso inquebrantable con el más valioso de los derechos -la libertad- inspirará un movimiento que nunca se rendirá.

SAGA #43
Ella y sus padres se embarcan en una emocionante nueva aventura en el extremo occidental del universo.

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #4
Las balas, las garras y los puños vuelan cuando el malvado villano y sus lacayos buscan su último triunfo y tratan de obtener una prohibición del héroe de la manera más obstinada posible. ¿Quién tiene la constitución más fuerte?

August 2, 2017

July Films / películas de julio

In July I went again to Marcus Theaters (with a student ID, tickets are half off price on Thursdays, so that’s a good deal!) with my friends and we saw Spider-Man: Homecoming (2017). Director Jon Watts does a pretty solid job (re)introducing to the audience a much younger Spider-Man than usual. The new Peter Parker is wonderfully played by Tom Holland, a young actor who had already impressed me in How I Live Now. Robert Downey Jr. reprises his role as Iron Man. And this time the villain is the Vulture, played by Michael Keaton (Birdman). This Hollywood blockbuster has a great casting, some fun moments and doesn’t feel like a reboot (which is a good thing), however it lacks the charm of Marc Webb’s The Amazing Spider-Man.

Equals (2015) is an intense and yet subtle take on human nature and societal repression. Director Drake Doremus has created a cold and lifeless future in which people no longer have physical contact with each other, and in which all newborns go through a genetical process that prevents them from having strong emotions and feelings. One day Nicholas Hoult (Young Ones) starts feeling attracted to Kristen Stewart (Café Society), and therefore he’s no longer considered a productive member of this emotionless society. He’s subsequently forced to undergo a treatment that will erase his feelings, but instead of obeying the young couple decide to escape. Doremus film is visually arresting, heartbreaking and at the same time thought-provoking. I really recommend it.
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En julio fui a Marcus Theaters (con el carnet de estudiante, los boletos están a mitad de precio los jueves, así que vale la pena) con mis amigos y vimos Spider-Man: Homecoming (2017). El director Jon Watts hace un trabajo bastante sólido (re)creando un Spider-Man mucho más joven que de costumbre. El nuevo Peter Parker es maravillosamente interpretado por Tom Holland, un joven actor que ya me había impresionado en How I Live Now. Robert Downey Jr. repite su papel como Iron Man. Y esta vez el villano es el Buitre, interpretado por Michael Keaton (Birdman). Este éxito de Hollywood tiene un gran elenco, algunos momentos divertidos y no hace borrón y cuenta nueva (y eso es algo positivo), sin embargo, carece del encanto de The Amazing Spider-Man.

Equals (2015) es un estudio intenso y sutil de la naturaleza humana y la represión social. El director Drake Doremus ha creado un futuro frío y sin vida en el que las personas ya no tienen contacto físico entre sí, y en la que todos los recién nacidos pasan por un proceso genético que les impide desarrollar emociones y sentimientos fuertes. Un día Nicholas Hoult (Young Ones) comienza a sentirse atraído por Kristen Stewart (Café Society), y por lo tanto ya no es considerado un miembro productivo de esta sociedad sin emociones. Posteriormente es obligado a someterse a un tratamiento que borrará sus sentimientos, pero en lugar de obedecer, la joven pareja decide escapar. La película de Doremus es visualmente atractiva, desgarradora y, al mismo tiempo, cautivadora. La recomiendo.

July 25, 2017

Planetary # 18 - Warren Ellis & John Cassaday

When Jules Verne wrote “From the Earth to the Moon” in the late 19th century, he was inadvertently promoting the incipient genre of science-fiction. The concept of men traveling to the moon was still fresh and brand new, and in the hands of Verne this idea was convincing, solid and, above all, bursting with verisimilitude.

Many decades before NASA existed, Verne was already concocting theories, calculating trajectories, and proposing some unorthodox but rather charming ways of transporting a group of people outside our planet. For the French novelist, the solution was as simple as it was symbolic (a nod to America’s love for guns): the construction of a large cannon able to shoot a especially designed bullet. Inside this bullet, there were 3 men, ready to step foot on the moon for the first time in mankind’s history.

Using all the science and imagination at his disposal, Verne sent those 3 men to the moon. Supported by his own enthusiasm and his unbreakable faith on human resourcefulness, in Verne’s mind there were no doubts about the happy outcome of such endeavor. For Warren Ellis, however, there are many questions that remain in the air. Perhaps influenced by British skepticism or simply by his own devotion towards 19th century literature, Ellis focuses on the final fate of the Gun Club.

“The Gun Club” (published in Planetary # 18, February 2004) begins with Elijah Snow interrogating John Stone, the world’s best spy and a living tribute to the Cold War and the “Cold World”. As the leader of the Archeologists of the Impossible, Snow understands the importance of finding out what happened with the lost vessel of the Gun Club, which represents not only man’s first foray into space, but also the ingenuity of a group of adventurers in an era that lacked the necessary technology for such ambitious pursuits.
John Stone & Elijah Snow

Subtly, Ellis plays with the narrative possibilities of actually finding the launching site of the Gun Club. Of course, artist John Cassaday plays a crucial role in reconstructing this scenario, mixing in equal amounts a certain melancholy as well as a sense of decay and desolation. As Elijah Snow and his team of archeologists admire the abandoned construction of the world’s largest cannon, they soon find the bullet. It has reentered Earth’s atmosphere after a century and a half of drifting around the moon.  

Using her super-strength, Jakita Wagner opens the bullet-shaped rocket. And in an impressive splash page, Cassaday depicts the tragic end of the journey from the Earth to the moon. Crushed by the projectile’s acceleration, these 3 men had died seconds after the beginning of the journey. They were doomed to die for lack of oxygen, anyway. In Verne’s time, instead of vacuum of space people would talk about the aether, and in the novel these men had found a way to distill oxygen from the aether, which would have been absolutely useless since there is no such thing as aether surrounding planets. Furthermore, the inadequate design of the vessel and the extreme temperatures were also enough to cause the immediate death of the crew.

As Snow and Wagner walk around the remains of the launching site they reconcile the facts with the painful realization that, in 1851, these 3 men left behind their wives and their children to go to the moon, and they didn’t return until 150 years later. In the final page, Snow discovers that their families had been visiting the launching site for years, staring silently at the skies, waiting in vain for those lost explorers.  
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Cuando Jules Verne escribió “De la Tierra a la Luna” a fines del siglo XIX, auspició inadvertidamente el incipiente género de la ciencia ficción. El concepto del hombre que viajaba a la luna era todavía fresco y nuevo, y en las manos de Verne esta idea era convincente, sólida y, sobre todo, estaba llena de verosimilitud.
The end of the journey / el final del viaje
Muchas décadas antes de que la NASA existiera, Verne ya estaba inventando teorías, calculando trayectorias, y proponiendo algunas formas poco ortodoxas pero bastante encantadoras para transportar a un grupo de personas fuera de nuestro planeta. Para el novelista francés, la solución era tan simple como simbólica (un guiño al amor de Estados Unidos por las armas): la construcción de un gran cañón capaz de disparar una bala especialmente diseñada. Dentro de esta bala, había 3 hombres, listos para pisar la Luna por primera vez en la historia de la humanidad.
Jakita Wagner & Elijah Snow
Usando toda la ciencia e imaginación a su disposición, Verne envió a esos 3 hombres a la luna. Apoyado por su propio entusiasmo y su fe inquebrantable en el ingenio humano, en la mente de Verne no había dudas sobre el feliz resultado de semejante esfuerzo. Para Warren Ellis, sin embargo, hay muchas preguntas que permanecen en el aire. Quizás influenciado por el escepticismo británico o simplemente por su propia devoción hacia la literatura del siglo XIX, Ellis se centra en el destino final del Club de la Pistola.
The world's largest cannon / el cañón más largo del mundo

“El Club de la Pistola” (publicado en Planetary # 18, febrero del 2004) comienza con Elijah Snow interrogando a John Stone, el mejor espía del mundo y un tributo viviente a la Guerra Fría y al “Mundo Frío”. Como líder de los Arqueólogos de lo Imposible, Snow comprende la importancia de descubrir lo que sucedió con el bajel perdido del Club de la Pistola, que representa no sólo la primera incursión del hombre al espacio, sino también el ingenio de un grupo de aventureros en una época en la que carecían de la tecnología necesaria para tan ambiciosas actividades.

Sutilmente, Ellis juega con las posibilidades narrativas del hallazgo del sitio de lanzamiento del Club de la Pistola. Por supuesto, el artista John Cassaday juega un papel crucial en la reconstrucción de este escenario, mezclando en cantidades iguales cierta melancolía, así como una sensación de decadencia y desolación. Mientras Elijah Snow y su equipo de arqueólogos admiran la construcción abandonada del cañón más grande del mundo, encuentran la bala. Ha vuelto a entrar en la atmósfera de la Tierra después de un siglo y medio de estar a la deriva alrededor de la luna.

Usando su súper-fuerza, Jakita Wagner abre el cohete en forma de bala. Y en una impresionante página completa, Cassaday representa el trágico final del viaje de la Tierra a la Luna. Aplastados por la aceleración del proyectil, estos tres hombres habían muerto segundos después del comienzo del viaje. De todos modos, estaban condenados a morir por falta de oxígeno. En la época de Verne, en vez del vacío del espacio, la gente hablaba del éter, y en la novela estos hombres habían encontrado una manera de destilar oxígeno del éter, lo cual hubiera sido absolutamente inútil, ya que los planetas no están rodeados de éter. Además, el diseño inadecuado del vehículo y las temperaturas extremas también eran suficientes para causar la muerte inmediata de la tripulación.

Mientras Snow y Wagner caminan alrededor de los restos del sitio de lanzamiento reconcilian los hechos con la dolorosa constatación de que en 1851 estos 3 hombres dejaron atrás a sus esposas y a sus hijos para ir a la luna y no regresaron hasta 150 años más tarde. En la última página, Snow descubre que sus familias habían estado visitando el sitio de lanzamiento durante años, mirando en silencio los cielos, esperando en vano a los exploradores perdidos.

July 18, 2017

June Comics / cómics de junio

I received some really impressive comics last month, such as Cinema Purgatorio, American Gods, Silver Surfer and Shaolin Cowboy. And I must admit I was surprised by the new comic book titles that came out in June, like Marvel’s Defenders and especially Diablo House (by the extraordinary Spanish artist Santiperez). However, my favorite new series and also the best issue of the month is Sacred Creatures, by Raimondi and Janson; captivating script and amazing art. And now, without further ado, here are June comics as per solicitations:

AMERICAN GODS: SHADOWS #4
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) Colleen Doran & Various (CA) Glenn Fabry. During an overnight stay at their home, Shadow awakens to a visit from the third of the Zorya sisters: Zorya Polunochnaya. The Midnight Sister's advice is ethereal and strange, yet vital . . . and Shadow can't seem to separate reality from the dream world. The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula Award-winning novel and upcoming Starz television series by Neil Gaiman adapted as a comic series for the first time! o A Starz TV show! 'Russell's lyrical layouts bring Gaiman's visual, vivid prose to life like no other artist.'-Comic Book Resources

CINEMA PURGATORIO #10
(W) Alan Moore & Various (A) Kevin O'Neil & Various (CA) Raulo Caceres. From the Civil War re-imagined with giant insects, to the dystopian giant monsters of the Vast. Seduced by the cute, yet overwhelmed, Pru or guffawing at the madcap Modded. Or just enthralled by the tapestry of cinematic history upon which Alan Moore is weaving another masterful tale, the finest anthology in history continues. Join a master class of horror creators as they spin stories to terrify and delight. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and Gabriel Andrade, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Nahuel Lopez, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

DEFENDERS #1 
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) David Marquez. Daredevil! Luke Cage! Jessica Jones! Iron Fist! Individually, these four heroes have been on the front lines of the battle to keep the streets of the city safe and secure! 

DEFENDERS #2 
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) David Marquez. Now, with a deadly enemy from the dim past making a major move to unite the underworld, they will need to become more - they will need to become DEFENDERS! Brian Michael Bendis and David Marquez unite to bring you the next great super-team, in the tradition of NEW AVENGERS! Rated T+

DIABLO HOUSE #1 
(W) Ted Adams (A/CA) Santiperez. Located along the sleepy coastal town of La Jolla, California, Diablo House lets you make your dreams come true - if you dare. Surf-bum and Diablo House host, Riley, takes us into his home and shares the stories of the people who let their desire come at the cost of all else. Inspired by the classic horror comics of the past!

JUPITER'S LEGACY VOL. 2 #5 
(W) Mark Millar (A/CA) Frank Quitely. The series climax of epic superhero saga JUPITER'S LEGACY, VOL. 2 has arrived! War is still raging between the super-villains and heroes to see who will control the world's superpowers. Brandon and Chloe have a long-standing score to settle-in the end, will blood prove thicker than water?

REBORN #6 
(W) Mark Millar (A) Greg Capullo & Various (CA) Greg Capullo. MINI-SERIES FINALE! The big finale of the smash-hit MILLAR-CAPULLO series REBORN is here. The action-packed climax sees Bonnie taking revenge on past enemies and finding her husband Harry, with Big Tom and Roy-Boy by her side.

SACRED CREATURES #1 
(W) Pablo Raimondi, Klaus Janson (A/CA) Pablo Raimondi. When the supernatural forces maintaining the fragile balance of power in this world start to unravel, Josh Miller, a young college grad and expecting father, is caught in the middle of a vast conspiracy threatening to tear apart the foundations of humanity as we know it. As myth and reality collide, Josh finds himself on the frontline of a battle against an enemy dating back to the beginning of time itself. Comic legends KLAUS JANSON (Daredevil, Dark Knight Returns) and PABLO RAIMONDI (X-Factor, Book of Doom) proudly present SACRED CREATURES, their first-ever creator-owned series, with a monster-sized first issue featuring 66 pages of color art!

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #3
(W/A/CA) Geof Darrow. It ain't Arby's but we got the meats when the Shaolin Cowboy goes to Halal and back. Caught between the cloven and the clawed, can a karate chop beat the pork chop and still win in a pinch? Hog Kong and King Crab and his band of minimum-wage assassins all say, 'NO!' Will our hero win by popular 'smote'-or die by electoral carnage?

SILVER SURFER #12 
A trip to a familiar planet, the return of old friends and a fight Norrin Radd cannot afford to lose. After what happened last issue, you need to read this story. Trust us.
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Recibí algunos cómics realmente impresionantes el mes pasado, tales como Cinema Purgatorio, American Gods, Silver Surfer y Shaolin Cowboy. Y debo admitir que me sorprendieron las nuevas colecciones que salieron en junio, como Defenders de Marvel y especialmente Diablo House (del extraordinario artista español Santiperez). Sin embargo, mi nuevo título favorito y también el mejor cómic del mes es Sacred Creatures, de Raimondi y Janson; guión cautivador y asombroso arte. Y ahora, sin más preámbulos, ahí van los cómics de junio:

AMERICAN GODS: SHADOWS #4
Durante una estancia de una noche en su casa, Shadow despierta al ser visitado por la tercera de las hermanas. El consejo de la hermana de medianoche es etéreo y extraño, pero vital. . . Y Shadow no sabe separar la realidad del mundo de los sueños.

CINEMA PURGATORIO #10
Desde la Guerra Civil re-imaginada con insectos gigantes, hasta los monstruos distópicos gigantes del Vast. Seducido por Pru. O simplemente cautivado por el tapiz de la historia cinematográfica en la que Alan Moore está tejiendo otro cuento magistral, así continúa la mejor antología de la historia.

DEFENDERS #1
Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones, Iron Fist! Individualmente, estos cuatro héroes han estado en las líneas delanteras en la batalla para mantener las calles de la ciudad seguras.

DEFENDERS #2
Un enemigo mortal del oscuro pasado hace un gran movimiento para unir al inframundo, tendrán que ser más. ¡Ahora ellos tendrán que convertirse en los Defensores!

DIABLO HOUSE #1
Ubicada en la soñolienta ciudad costera de La Jolla, California, Diablo House te permite hacer tus sueños realidad - si te atreves. El anfitrión, Riley, nos lleva a su casa y comparte las historias de las personas que dejaron que su deseo se concretara a costa de todo lo demás.

JUPITER'S LEGACY VOL. 2 #5 
La guerra continúa entre los súper villanos y los héroes para ver quién controlará las superpotencias del mundo. BRANDON y CHLOE tienen una cuenta por saldar, ¿al final los lazos familiares tendrán más peso?

REBORN #6
El gran final está aquí.

SACRED CREATURES #1
Cuando las fuerzas sobrenaturales que mantienen el frágil equilibrio de poder en este mundo empiezan a ser desentrañadas, Josh Miller, un joven graduado universitario, está atrapado en medio de una vasta conspiración que amenaza con desgarrar los fundamentos de la humanidad tal como la conocemos. Cuando el mito y la realidad chocan, Josh se encuentra en la primera línea de una batalla contra un enemigo que se remonta al alba del tiempo.

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #3
Atrapados, deben decidir entre un golpe de karate y una tajada de cerdo. El enemigo y su banda de asesinos de salario mínimo pelearán contra él. ¿Ganará nuestro héroe por 'golpe' popular o morirá por una carnicería electoral?

SILVER SURFER #12
Un viaje a un planeta familiar, el regreso de viejos amigos y una lucha que SILVER SURFER no puede permitirse perder.

July 15, 2017

Miracleman: The Golden Age - Neil Gaiman & Mark Buckingham

In the hands of Alan Moore, Miracleman acted as a catalyzer. More than a simple hero, Miracleman was turned into a superior being, a god who would reign supreme upon his own Olympus. However, this was not the end of the saga. Moore personally asked his colleague Neil Gaiman to become the new writer of the series. 

Gaiman begun his run with a fascinating selection of stand-alone stories, focusing mainly on regular people and the way the world had changed after Miracleman’s (divine) intervention. “The old world had been too incompetent and incomplete for words. The new world was the world as we’d always dreamed it could be -- a golden dawn rising on an age of miracles, undreamed of, except, perhaps, in the most escapist of fantasies”, the world ruled by Miracleman is completely different to our world, and yet, it’s still familiar enough…

In “A Prayer and Hope” (originally published in Miracleman # 17, June 1990) we witness the peregrination of four devoted followers of Miracleman. In order to have an audience with the supreme being, they must climb thousands of miles of stairs; this stairway to heaven is, in fact, a difficult journey that takes weeks. As we’ve seen before, Olympus has been designed only for godlike creatures like Miracleman, and not for ordinary men. The author shares with us an intimate take on human frailty, insightful and complex at the same time. 

“Skin Deep” (Miracleman # 18, August 1990) is an extraordinary chronicle that reminds us of some of Gaiman’s best Sandman stories. This time the protagonist is a regular man who is blessed by the presence of Miraclewoman, and at the same time doomed by the obsessive idea of perfection. 

Obsession also plays an important role in “Notes From the Underground” (Miracleman # 19, November 1990), a fascinating journey through the realm of the dead and the newly resuscitated. Below Mount Olympus there is a subterranean haven inhabited by talented and creative individuals who passed away prematurely, one of them is Andy Warhol, who has been brought to life along with such renowned artists like Salvador Dali and many others. Warhol is obsessed with producing art and sell it, to become rich again. For him, money is the only measure of success: “How do you know if you’re more successful than anyone else? How do you know if what you’re doing is working?”, he asks. At the same time, Dr. Emil Gargunza wakes up in a place that is neither hell nor heaven, but something in-between. He’s obsessed with Miracleman, and the macabre dance they started decades ago. “He had to kill me because gods must kill their fathers”, explains Gargunza. “Notes From the Underground” is an impressive portrayal of mortality, and the fears and obsessions that come with it, but at the same time is a poetic portrayal of the nature of creation, as seen from the perspective of artists like Andy Warhol or scientists like Gargunza (the creator and therefore ‘father’ of Miracleman).
A Prayer and Hope
While Moore decided to explore the superhuman condition in the Olympus saga, Gaimed decided to focus on regular people, men and women whose lives had been completely transformed after Miracleman became a god. “Winter’s Tale” (Miracleman # 20, March 1991) is one of my favorite episodes, because it illustrates so magnificently the dichotomy between the traditions of the old world and the incredible opportunities of the new generation. Obviously, this chapter revolves around parents and children. A concerned mother reflects upon the way new holidays have replaced old ones, new beliefs have filled in the gap left by the old ones. “There’s still New Year’s, of course, and Valentine’s --and Christmas, when we remember all the dead gods and lost mythologies”, but those celebrations are slowly disappearing. And what’s even more frightening is that parents feel at a disadvantage compared to their children. Kids “know more than we do. They’ve traveled further. They’ve seen so much more than we have”. Indeed, in this new world, the role of father or mother is no longer necessary. In the heartbreaking last page, we are made privy to the dreams of the mother, who hopes that there might still be a chance for their children to wake up and realize how much they need her. This is a bittersweet chapter, full of nostalgia, sadness and the tenderness of fairy tales. 
Skin Deep
With ease, Gaiman combines suspense and paranoia in a thriller-like tale titled “Spy Story” (Miracleman # 21, July 1991), an insightful journey into the mind of a woman who believes she’s a secret spy, although she does not know who she’s working for, or why she must hide all the time. Of course, in “Screaming” the British author also explores controversial subjects which were rarely touched upon in the 90s, such as homosexuality. After two men have sex, one of them reminisces his childhood and adolescence, and through his monologue we understand why sexuality matters and why repression can be so hurtful for the soul. As usual, Mark Buckingham does a magnificent graphic interpretation of the script, changing the style of his lines, from dark and moody, at the beginning, to bright and cheerful, and at the same time he combines a realistic approach with a more cartoonish vibe. 

Finally, “Carnival” (Miracleman # 22, August 1991) is a fitting end for The Golden Age arc, reuniting characters that had appeared in previous stories as well as focusing on Miracleman himself. Although completely different to Moore’s initial run, Gaiman’s proposal is a rich, fascinating and heartbreaking representation of the human condition, and above all, is an example of masterful storytelling. In its episodic nature, in the balance between beings greater than gods and humans slightly less than ordinary, these Miracleman stories will become the seed of Gaiman’s magnum opus: The Sandman. 
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En manos de Alan MooreMiracleman fue un catalizador. Más que un simple héroe, Miracleman se convirtió en un ser superior, un dios que reinaba supremo sobre su propio Olimpo. Sin embargo, este no fue el final de la saga. Moore le pidió personalmente a su colega Neil Gaiman que se convirtiera en el nuevo escritor de la serie.
Notes From the Underground
Gaiman comenzó esta etapa con una fascinante selección de historias independientes, centrándose principalmente en las personas normales y la forma en que el mundo había cambiado después de la intervención (divina) de Miracleman. "El viejo mundo había sido demasiado incompetente e incompleto como para poder describirlo. El nuevo mundo era el mundo tal como siempre habíamos soñado que podría ser - un amanecer de oro que se erigía en una era de milagros, inimaginables, excepto, tal vez, para las fantasías más escapistas”, el mundo gobernado por Miracleman es completamente diferente a nuestro mundo, y sin embargo, todavía es bastante familiar...
Retrieval
En "Ruego y esperanza" (publicado originalmente en Miracleman # 17, junio de 1990) presenciamos la peregrinación de cuatro devotos seguidores de Miracleman. Para tener una audiencia con el ser supremo, deben escalar miles de kilómetros de escaleras; esta escalera al cielo es, de hecho, un viaje difícil que lleva semanas. Como hemos visto antes, el Olimpo ha sido diseñado sólo para criaturas divinas como Miracleman, y no para los seres ordinarios. El autor comparte con nosotros una visión íntima de la fragilidad humana, perspicaz y compleja al mismo tiempo.

"A raz de piel" (Miracleman # 18, agosto de 1990) es una extraordinaria crónica que nos recuerda algunas de las mejores historias de Sandman de Gaiman. Esta vez el protagonista es un hombre común y corriente que es bendecido por la presencia de Miraclewoman, y al mismo tiempo condenado por la idea obsesiva de la perfección.
Winter’s Tale
La obsesión también juega un papel importante en "Notas desde el subterráneo" (Miracleman # 19, noviembre de 1990), un fascinante viaje por el reino de los muertos y los recién resucitados. Debajo del Monte Olimpo hay un refugio subterráneo habitado por individuos talentosos y creativos que fallecieron prematuramente, uno de ellos es Andy Warhol, que ha sido llevado a la vida junto con artistas tan renombrados como Salvador Dalí y muchos otros. Warhol está obsesionado con producir arte y venderlo, para volverse rico otra vez. Para él, el dinero es la única medida del éxito: "¿Cómo sabes si eres más exitoso que los demás? ¿Cómo sabes si lo que estás haciendo funciona? ", pregunta. Al mismo tiempo, el Dr. Emil Gargunza se despierta en un lugar que no es ni el infierno ni el cielo, sino algo intermedio. Está obsesionado con Miracleman, y la danza macabra que comenzaron hace décadas. "Tuvo que matarme porque los dioses deben matar a sus padres", explica Gargunza. "Notas del subterráneo" es un retrato impresionante sobre la mortalidad, y los miedos y obsesiones que vienen con él, pero al mismo tiempo es un retrato poético de la naturaleza de la creación, desde la perspectiva de artistas como Andy Warhol o científicos como Gargunza (el creador y por lo tanto "padre" de Miracleman).
Screaming
Mientras Moore decidió explorar la condición sobrehumana en la saga del Olimpo, Gaimed decidió centrarse en personas regulares, hombres y mujeres cuyas vidas habían sido completamente transformadas después de que Miracleman se convirtió en un dios. "Relato de invierno" (Miracleman # 20, marzo de 1991) es uno de mis episodios favoritos, porque ilustra de manera tan magnífica la dicotomía entre las tradiciones del viejo mundo y las increíbles oportunidades de la nueva generación. Obviamente, este capítulo gira en torno a los padres y los niños. Una madre preocupada reflexiona sobre la forma en que las nuevas fiestas han reemplazado a las viejas, nuevas creencias han llenado la brecha dejada por las antiguas. "Todavía hay Año Nuevo, por supuesto, y San Valentín - y Navidad, cuando recordamos a todos los dioses muertos y las mitologías perdidas", pero esas celebraciones están desapareciendo lentamente. Y lo que es aún más aterrador es que los padres se sienten en desventaja en comparación con sus hijos. Los niños "saben más que nosotros. Han viajado más lejos. Han visto mucho más de lo que tenemos". De hecho, en este nuevo mundo, el papel de padre o madre ya no es necesario. En la desgarradora última página, nos asomamos al sueño de la madre, que espera que todavía pueda haber una oportunidad para que sus hijos se despierten y se den cuenta de cuánto la necesitan. Este es un capítulo agridulce, lleno de nostalgia, con tristeza y con un poco de esa ternura de los cuentos de hadas.
Childhood memories / memorias de la infancia
Con facilidad, Gaiman combina el suspenso y la paranoia en un thriller titulado "Historia de espías" (Miracleman # 21, julio 1991), un viaje perspicaz en la mente de una mujer que cree que es una espía secreta, aunque no sabe para quién está trabajando, o por qué debe ocultarse todo el tiempo. Por supuesto, en "Alaridos", el autor británico también explora temas polémicos que rara vez se mencionaban en los 90s, como la homosexualidad. Después de que dos hombres tienen sexo, uno de ellos recuerda su infancia y adolescencia, y a través de su monólogo entendemos por qué la sexualidad es tan importante y por qué la represión puede ser tan dolorosa para el alma. Como de costumbre, Mark Buckingham hace una magnífica interpretación gráfica del guión, cambiando el estilo de sus líneas, de oscuro y melancólico, al principio, para pasar a brillante y alegre, y al mismo tiempo combina un enfoque realista con un toque más caricaturesco.

Por último, "Carnaval" (Miracleman # 22, agosto de 1991) es el final más adecuado para el arco de la Edad de Oro, reuniendo personajes que habían aparecido en historias anteriores, así como centrándose en el propio Miracleman. Aunque completamente diferente a la ejecución inicial de Moore, la propuesta de Gaiman es una representación rica, fascinante y contundente de la condición humana, y sobre todo, es un ejemplo de una narrativa magistral. En su naturaleza episódica, en el equilibrio entre aquellos seres más grandes que los dioses y esos seres humanos ligeramente menos que ordinarios, estas historias de Miracleman se convertirán en la semilla del magnum opus de Gaiman: The Sandman.